L’opera rappresenta una cosmogonia, un tributo all’origine dell’universo e alle forze primigenie della natura. La figura centrale incarna l’immagine totemica di una divinità, a tratti pagana a tratti cristiana; Madre Terra, che tutto può creare e tutto può distruggere, sprigiona la propria forza nella folgore che tiene nella mano sinistra e nel velo dietro alla sua figura, fatto di onde energetiche che si propagano nello spazio: è un monito per tutti noi a rispettarne gli equilibri. Nel lato verso Strada Sud campeggia una grande luna, collegata al ciclo delle maree. Nel lato verso piazza San Giorgio, circondata da farfalle in volo, spicca la grande chiocciola, omaggio a Rosolina ma anche simbolo altamente complesso che contraddistingue il ciclo evolutivo della natura.

Creata a luglio nel Parco della Vittoria, l’opera è immersa nella natura ed è composta dalla natura stessa: alcuni elementi trovati nelle foreste e nelle spiagge circostanti – legno, chiocciole, ossa, spugne e cortecce – raccolti e assemblati, hanno formato questa scultura vivente, così definita poiché essa si evolve in simbiosi con l’ambiente circostante, cambiando forma a seconda delle stagioni e del flusso del tempo; in particolare, il soggetto è stato pensato come un guardiano, ibrido protettore della terra, che vuole condurci a ritrovare quel profondo legame che ci unisce con essa. Il carattere mimetico del singolare guardiano intende sollecitare al massimo l’interazione con il pubblico, invitando l’osservatore a considerare gli elementi naturali con uno sguardo nuovo, riattivando la percezione, eliminando qualsiasi filtro, resistenza o inerzia. Così facendo, l’artista si pone come una sorta di mediatore sociale tra uomo e natura, cercando di ritrovare quel legame primigenio che unisce l’individuo alla terra, risvegliandone altresì gli istinti primordiali. 

Dal 16 luglio e per cinque giorni, Amnesty International Italia, l’Associazione Voci per la Libertà e DeltArte con la collaborazione del Comune di Rosolina hanno offerto a turisti, residenti e amanti dell’arte e della musica di qualità una serie di eventi volti ad incantare attraverso la loro bellezza artistica e a far riflettere grazie al tema centrale del rispetto dei diritti umani.

DEM nasce a Codogno (Lo) nel 1978. Vive e lavora a Codogno. Nel 2002 si diploma in computer grafica all’Istituto Europeo di Design di Milano. Come un moderno alchimista crea personaggi bizzarri, creature surreali, abitanti di uno strato impercettibile della realtà umana. Multiforme ed ironico, le sue opere – che spaziano dal wall-painting all’illustrazione e dalla pittura su tela all’installazione – danno vita a un linguaggio simbolico che invita ad elaborare un proprio codice d’accesso per questo mondo enigmatico ed arcano. L’avvicinamento a tematiche antropologiche e legate alla natura stimolano l’artista a una costante sperimentazione, giunta negli ultimi anni alla produzione di un film e alla creazione d’installazioni composte esclusivamente da materiali naturali. Oltre alla produzione nelle fabbriche abbandonate e nei boschi, scelti come sfondo ideale per i suoi lavori, DEM vanta varie pubblicazioni ed esperienze espositive, come la personale alla Oro Gallery di Goteborg e la partecipazione alla mostre Street Art, Sweet Art al PAC di Milano, Nomadaz alla Scion Installation di Los Angeles e CCTV all’Apostrophe Gallery di Hong Kong.